星野源さんの韓国公演『約束』行ってきました！星野源の曲が好きで昨年MADHOPEのツアーも参加していましたが、ツアー後の単独公演で最新の星野源の価値観に触れることができて本当によかったです・・・
ついでに、初めて海外行くなら美術館に行ってみたかったのでソウルの現代美術館に行ってきました。ハングル語がまっっったくわからず、日本の美術館で鑑賞するよりも作品そのものとガチで対峙する感じでアツかったです。
個人的にこの感じ、物質の実在とメディアを通した存在の境界がわからなくなるようなインスタレーションがめちゃくちゃ好みです
明洞・景福宮あたりの写真を再スケッチ
先日お仕事実績のwebのほう更新しました。今のところしばらく展示やイベント参加などの予定はありませんが、今年中に一度くらいは何か作品制作できたらな〜と思っています。あんまりインターネットでの活動に食指が動かないんですがせめてここはブログなんだし更新していきたい（するとは言ってない）
もう５月…？！ということなんですが、色々立て込んでいてあまり個人制作ができないでいます。
とかなんとか言いながらも最近はポケポケ（ポケモンカードのアプリ）にはまってます。簡素ながらも意外とバトルが面白く、ガチめのプレーヤー相手では強いカード揃ってないとなかなか勝てないですがお互いコモンくらいのデッキレベルだったら割となんでも楽しいな～って感じです。
そんな中、最近コミュニケーションの「型」について調べていて、会話を「技術」として捉えた時ってカードゲームみたいになるのでは…？なんて思いました。もちろん友達や家族と適当に他愛ない会話をするっていうのでも全然良いのですが、結果を出すべき場（ミーティング）においてはこれって技術なんじゃ…？なんて思ってこんな感じの分類を思いつきました。
chatGPTでコミュニケーションの型について教えてもらいつつ、型をリストアップして私なりに調整してみました。
「共感」「整理,確認」「方向転換」「提案」「質問」「巻き込み」の６種類、こちらは会話そのものを進行させるための手札と言えそうです。
右下の「肯定」はプロセスの評価・「あり方,意識」の評価という２種類みたいな分類。相手との信頼関係を築きます。禁止カードは右上の「ダメ出し」これを使うと相手のダメージが減ります。
なんていう妄想をしてみただけで具体的にゲーム化する企画があるっていうわけでもありません。どうしても偏りで「最強」が出てきちゃうのは仕方ないとは思うんですが、世に出てる対戦ゲームをやってみては「バランス調整がすげ～こんなん思いつかね～」って関心します。
化け猫あんずちゃん・きみの色 新文芸坐2本立てみてきました
きみの色が映画館でもう一度見れるなら！と思って行ってきたのですがトークショーまであるなんて 実はきみの色初回は舞台挨拶の回を観たので山田監督が話をする姿を見るのが2回目でもあり…。
そして化け猫あんずちゃんの監督が久野さんだということを知らずにいました…久野さんはアニメーション作家なのは知っていたのですが単行本の漫画がずっと好きで 名前を見た時にあの久野さん？！と思って山田さんと久野さんがここで繋がってくるとは思っていませんでした。やはり沼と沼好きなものというのはどこかで繋がってるんですね…。
化け猫あんずちゃんは原作が漫画ですが映画のほうすごく久野さんだなぁと思って見てました。かりんちゃんが映画のオリジナルキャラクターだそうですが『甘木唯子のツノと愛』を彷彿させるストーリーになっていたのはやっぱり久野さんの作家性の部分なのでしょうか。
(トークショーで久野さんは自分以外の人が手を動かしてくれているので自分だけでは作れなかった作品と仰っていたので作り手としてはあまりそう思ってないのかもしれませんが)
きみの色2回目のほうが味わい深く上映期間にもっと見とけば良かったなーなんて思いました。キャラデザがリアル寄りなので初回はシリアスな作品なのかと思ってたら、作品としてはファンタジー(けいおんっぽいって言ってもいい)寄りだったので、今回は最初からそのつもりで観たら初回よりも見えてくるものが多かった気がします。
トークショーでは色々なテーマの中で山田監督が創作に関してのスタンスについて話されていたのが面白かったです。作品の方向としてはなんでもやりたいという意思を示されていて、シリアスなものからファンタジーなものまで幅広く創ることができる方なのかなぁという印象を受けました。作家性というとこの人といえばこれ、みたいな、表面上の個性が必要だと思われがちですが、山田監督自身には作品のイメージとしての強い信念や意思があるというのではないらしく、世界の中からどのようにしたら表現が伝わるかを丁寧に掬いあげているような感じでしょうか…原作を映画化してきた立場がそういう考えにしているのかなぁとも思いました。
2/16COMITIA151 R71b になりました～。ジャンルを初めて動物にしてみたのでどんな感じになるか楽しみです。本はないですがグッズはコミティア新しいポストカードやステッカーができる予定です。前回人気だったきつねシールもあるはずです。（というのも昨日入稿したので当日までに届けばよいのですが…）
ここ数年は11月のコミティアにしか出ていませんでしたが２月は久しぶりに出るので楽しみです。
ところで最近ツイッターとかに載せるイラストにurlとかQRコードを透かしの代わり入れてみたんですけど、ふと「この作品から一体どこに学習する要素が？！」と思いました。
２０２５年もよろしくお願いします。年末に作品ページに旧作も含めてまとめてアップしてみました。旧作はタンブラーを参考にして年毎に投稿できたのですが、特にイラストのほう時系列は無視しているのでこれいつのだ？っていう状態でして…。
あとトップページも編集しました。今ブログの最新記事を３件表示させるっていうのをやってるんですが、これChatGPTに質問したら見事に解答してくれました。最初「プラグインってある？」って聞いてみたら「プラグイン使わなくてもいけるで！」とphpにショートコードを追加する手順を教えてもらいました。こういうのがやりたい！っていうのが分かってる時に質問できるのはめちゃくちゃ便利ですね…
画像表示させるやり方もあったのですがアイキャッチとの相性が悪くまだ上手くいかないのでその辺りはまた今度。
あと最近青山ブックセンターで白ふくろう舎さんとサタケシュンスケさんの対談イベントに行ってきました。新刊はまだざっと気になる箇所だけしか拾い読みできていないのですが、よくあるイラスト指南書というものではなく、２冊ともお二方それぞれイラストレーターとしての個人の活動を徹底的に記録したともいえる内容です。もちろん「この通りやると上手くいくよ」って話ではなくサンプルの一つとして参考にしてねという感じなので、ジャンルで言うと伝記やエッセイとも言える気がします。それにしても働くっていうのは同時に生き方そのものでもあるよなぁとも思いました。
対談の中で白ふくろう舎さんが、イラストの需要と自分の作品のマッチングを婚活に例えた話と、トレンド感について売れ線そのものの絵を目指さないで自分ができる範囲で近づけるというようなことを仰っていたのがとても心に残りました。「他人になろうとしないで自分のままでいいんだな～」ということを思いました。
今年はちゃんとドメインとってWebサイト作ったり通ってるデッサン教室の展示に参加したりといつもと違った発表の場にチャレンジしました。
Webサイトは整理整頓してくうちに過去の作品のあれも載せたいこれも載せたい…って感じでまだ全然整ってはいないのですが「ずっと作ろうかな〜どうしようかな〜」のままだったのがようやく着手できた！って感じです。大掃除してたら過去のパネル作品が出てきて見てたら捨てられなかったので今後のイベントとかで売るなりなんなりするかもしれません。
来年の2月のコミティアと夏のデザフェスは出られそうです。
◎SNS増えすぎ問題
ミスキーやブルスカなどいくつかアカウント作って投稿はしているものの、お知らせとか事務的な投稿ばかりなのとマルチポストみたいになるのもなんだか味気ないな…というのが課題です。Twitter(X)もお知らせすることがあれば投稿するようにしてますが、アクティブに使って無さすぎなのかたまに投稿しようとするとエラーで操作できなくなってあまり上手く更新できずにいます…。もうブログの更新が私のオフィシャルインフォメーションの全てでいいかい？！
アニメみたいな秋の写真が撮れました！(アニメみたいな秋…？？)
デザインフェスタ60・コミティア150同時開催お越しいただきありがとうございました。各種ＳＮＳあまり更新できてないですが、お知らせを見てお越しくださった方、お立ち寄りいただき（お声がけ等々）ありがとうございました。
デザフェスのほうは正規の申し込みの時期に抽選落ちしてたので元々コミティアだけ出るつもりだったのですが、１か月前にオフィスから繰り上がりのご連絡が来て「やった～デザフェス出たいから出よう！」って思って意気揚々とブース料金を振り込んだ後に「コミティアも17日じゃん！」ということに気が付きました…。コミティア出てる時間だけ作品やサンプルの展示だけでもいいかな～と思ったのですが、デザフェスのほうは代理の売り子さん（＠苗麻呂さん）をお願いしていました。心残りなくどちらも出ることができて良かったです。
折角だったので売りさんの作品も（右下）
物販はきつねステッカーが人気のようでした。いつも架空のねこキャラクターを描くことが多いですが、豊川稲荷東京別院に立ち寄ったときに「きつねいっぱいいるな～」と思いそういえばきつねって描いたことないかも…と思って描きました。
年末恒例来年のカレンダーはこれまで水彩の抽象的なデザインでしたが、今年はおもいきってイラストメインにしてみました。私自身も初めての試みのリソグラフ印刷も馴染みのない方には新鮮だったようです。
蛍光オレンジがかわいい
カレンダー在庫分は通販を行う予定です！年末の展示は未定ですが、デザフェスもコミティアも楽しかったのでまた来年以降もイベント参加したいと思います。
lofigirlの夏休み
TOPのアイキャッチにgifで表示させてみましたがＰＣとスマホでだいぶ見え方が違ってしまうので元々web向けの規格だったはずが今はgif形式表示は扱いが難しいですね…。
クリスタのアニメーション機能はよく使っているのですが、AnimateCCを使えることになったので、クリスタ以外でできる色んなパターンで出力してみました。インスタやTiktokで試しにあげてみたのですがそれに至る動画の出力までかなり苦戦しました。デフォルトで.aviや.mp4で書き出せてもエンコーダーでh.264を適用させないとiphoneあるいはスマホでスムーズに表示されないらしく…。10年くらい前はHDサイズのものをNTSC規格で書き出すのが一般的だった気が（？）程度の知識なので、動画の規格は色々調べないと知らないことが多そうです。
来週末（8/17-18）トライトーン・アートラボ展2024です！両日ともどこかの時間帯で在朗する予定です。グッズとか色々あるはずなので是非お越しください！（現在色々準備中です）
マルマンのB6サイズに直描き
透明水彩はカレンダー制作に使ってはいるものの、ここ数年もう少し違った表現にしたい気がする…ということで(これまで透明水彩で具象を描いてこなかったということもあり)
写真撮る→参考に透明水彩で描くというのをやっていました
スキャンだと色変わるし作品というほどでもないものなので別に載せなくても…とは思うのですがサムネにして並べるのが楽しかったので、なんかこうして見ると普段描いてるのと雰囲気(や題材)がそんな変わってないな…とおもいました